En la primera parte de este especial hablamos un poco sobre la historia del Metal en la CDMX y topamos algunas bandas clásicas, dos elementos importantes para entender el presente en la música mexa, sobre todo, la independiente. Pero, seguramente te preguntas ¿Qué más está pasando?
Bueno pues, en la actualidad la vibrante y activa escena underground de la ciudad se ha expandido y los géneros musicales han proliferado de muchas formas, llegando a todo tipo de públicos y conviviendo en todo tipo de eventos que albergan tanto a bandas locales como del interior del país.
Al igual que el arte y la diversidad, la escena musical mexa no deja de evolucionar, impulsada por la pasión y la resiliencia de sus seguidorxs, artistas y colaboradorxs, lo que la convierte en una parte integral del paisaje cultural de la CDMX y por su puesto, ¡del mundo!
La efervescencia natural de la city, como ya te imaginas, encuentra un eco vibrante en la escena de la música underground. En este contexto aparece Subterránea, un proyecto organizado por Inés Amarelo, Angélico Diablo y Hugo Islas que emerge como un espacio vital para la música en directo y procura la creación de espacios donde oscuridad y luminosidad convergen en un entorno de una calidad sonora excepcional.
¿Estás en busca de encuentros únicos entre bandas y artistas sonoros? Si tu respuesta es sí entonces lánzate este 19 de septiembre a las 20:00 a la tercera edición de Subterránea en el Centro Cultural de España aquí, en CDMX y vive una experiencia musical única.
Chécate el flyer:
México es un país donde la música independiente y disruptiva, históricamente ha enfrentado adversidades y censuras de todo tipo, sin embargo, proyectos como Subterránea se posicionan como un faro de resistencia cultural, reafirmando la importancia de mantener vivas las expresiones artísticas independientes y de difundir proyectos musicales de este tipo. Lo cual nos lleva al siguiente punto, ¿Cómo son esas expresiones?, ¿Quiénes las llevan a cabo y por qué?, ¿Cuál es el mensaje que transmiten a la audiencia?
Aquí entra la segunda estrella de este reportaje: Fulgor, una banda mexa que se la está rifando últimamente en espacios chidos, justamente como Subterránea. Tan sólo en junio de este año, en el marco del Orgullo LGBTQ+ y la diversidad deleitaron junto a otros proyectos como Niña Perro, Tiempos Muertos y el Fantasma del Jacuzzi al público subterráneo con una dedicación y entrega inigualable, elementos súper valiosos para la audiencia citadina que busca experiencias únicas.
Para Google, “Fulgor” es un resplandor o algo que brilla, conceptos que mucho se relacionan con el proyecto musical de la banda en cuestión, en la cual el misticismo y lo esotérico son parte de su agenda más esencial. A todo esto, ¿Fulgor es una banda de metal? No, de hecho consideran que la esfera metalera puede ser purista y no se identifican con ella, sin embargo trabajan géneros relacionados como el Doom, Blackened screamo y el sludge; los matices que más destacan en sus rolas.
Algunxs integrantes de Fulgor provienen del mundo de la moda y la ilustración mientras que otrxs de la música, especialmente de proyectos de punk, emo o garage y han logrado sincronizar sus intereses para crear un proyecto único que entrega todo en el escenario y contagia una energía bestial.
Si ya te dieron ganas de verlxs en vivo, lánzate a la Roma Norte y no te pierdas su participación en la pre-fiesta del Asiste o Muere este 14 de septiembre en Centro Cultural Ceccann a las 7:00 PM y ¡cuéntanos cómo te fue!
Si quieres saber más sobre sus influencias, intereses y preferencias en música o simplemente su ritual antes de salir al escenario, quédate a leer la entrevista que XIBALBÁ LIBRE realizó a Fulgor, la cual disfrutamos mucho y esperamos que ¡tú también!
ENTREVISTA A FULGOR POR XIBALBÁ LIBRE
● ¿Quiénes integran Fulgor y con qué palabra lo definen hoy?
Oscar Amato en la guitarra, Cynthia Zamora en la guitarra y bajo, Michelle Salguero en el bajo, teclados y voz, Ana Elisa Diego en la batería y Sil Cerviño en el theremin y voz.
Lo definiríamos con la palabra revelación.
● ¿Qué piensan sobre la escena underground metalera en la actualidad de la CDMX y cómo se integra Fulgor en ella?
Casi todes salimos de proyectos de punk, de garage, de emo o screamo, entonces en realidad no tenemos pertenencia a la escena metalera. Casi todes abordábamos oír metal de manera solitaria, y de hecho este proyecto fue un vehículo en el que todes materializamos nuestras fantasías metaleras y noiseras, aunque también tiene mucha influencia shoegaze, dreampop, screamo, dark ambient, drone, etc. En realidad somos una banda muy ecléctica y nos gusta mezclar muchas influencias, pero el punto de partida sí es el doom metal.
Nos identificamos más con proyectos que justamente muchos metaleros no considerarían metal, porque la verdad sea dicha, sí, por lo general la escena metalera es muy purista, como Uboa, Liturgy, Lingua Ignota, Chelsea Wolfe, etc. Quizás lo que unifica a estas bandas es como gente LGBT y mujeres haciendo metal, jaja.
● ¿Cuáles son sus influencias y qué conceptos integran en su música?
Nos gusta mucho Sunn O))), Lingua Ignota, Uboa, Earth, Godspeed You! Black Emperor, mewithoutYou, Xiu Xiu, Angelo Badalamenti, Fugazi, Shellac, Cocteau Twins, Fursaxa, Sonic Youth, loveliescrushing, Sadness, Locrian, My Bloody Valentine, Goblin, Aghast, y toda la música y obra y pensamiento de Hildegarda de Bingen.
Como dice el nombre de la banda estamos muy clavades con el fenómeno de la luz y todas sus implicaciones, sobre todo místicas y esotéricas. Hildegarda de Bingen describe sus visiones como destellos u orbes de luz, estrellas pulsantes y gemas fulgurantes, y las traduce como mensajes de Dios muy específicos. La luz siempre ha sido una constante en las iluminaciones místicas, como la visión de Ezekiel de una carroza con ruedas en fuego, o como bien dice Dios “y se hizo la luz”.
En general nuestras letras hablan de ese tipo de imágenes y conceptos.
● ¿Cómo interactúan los géneros musicales del metal en la creación de su música?
Le metemos un poco de todo, pero nos gusta el drone metal, el doom, el blackgaze, sludge, black metal, dark ambient, blackened screamo, etc.
● Desde sus géneros, ¿qué prefieren: 70 ‘s, 80’ s o 90 ‘s en música?
Creo que todes podemos estar de acuerdo que 90’s.
● ¿Cómo se relaciona el arte de Fulgor con otras expresiones artísticas de sus integrantes?
Creo que las únicas personas que son músicos de profesión son Ana Elisa y Amato, les demás venimos del mundo de la moda o la ilustración. Nos dedicamos al arte o a dibujar, aparte de tocar juntes pues somos muy amigues, Cynthia y Sil se juntan a leer la biblia (es en serio) y están súper clavades en lo esotérico y lo místico.
Michelle ha diseñado el logo para la merch, y la manera en la que ha abordado la ropa tiene que ver con su proyecto Basura que es sobre reciclar ropa, por eso toda la merch de Fulgor es sobre prendas reutilizadas y todas son piezas únicas.
Sil se ha dedicado hasta ahora a hacer las portadas, y pues sí tienen que ver mucho con lo que elle hace aparte en su práctica artística, pero en general todes estamos cargando agua a este molinito cada quién desde su pozo.
● ¿Cuál es el ritual previo a salir al escenario para Fulgor?
Rezamos un rosario (jk) y citando a control machete: cheve cheve cheve cheve cheve cheve.
● Si Fulgor fuera un verbo, ¿cuál sería?
El verbo encarnado ajjaja
● ¿Punks o emos? Justifica tu respuesta
Emos porque de hecho, el “emo real” solo consiste en la escena “emotional hardcore” de Washington D.C de los 80s y la escena screamo de los 90s tardíos. Lo que es conocido como “midwest emo” no es nada más que rock alternativo con influencias emo bastante cuestionables. Cuando la gente intenta argumentar que bandas como My Chemical Romance no son emo real, mientras dicen que Sunny Day Estate lo es, no puedo no sentir cringe porque ellos también pertenecen al emo falso como My Chemical Romance (más lo pretencioso que son). El verdadero emo suena ENERGÉTICO, PODEROSO y un poco ODIOSO. El emo falso es débil, autodenigrante y un intento fallido de dirigir energía y emoción dentro de la música. Algunos ejemplos de EMO REAL son por ejemplo Pg.99, Rites of Spring, Cap’n Jazz (la única banda de emo real perteneciente a la escena midwest) y Loma Prieta. Algunos ejemplos del EMO FALSO son American Football, My Chemical Romance y Mineral. EL EMO PERTENECE DIRECTAMENTE AL HARDCORE NO AL INDIE, POP PUNK, ALT ROCK O CUALQUIER OTRO GÉNERO MAINSTREAM.
● ¿Qué cosas nuevas vienen para la banda?
Seguir tocando y seguir haciendo canciones, nos gustaría hacer un video o algo, y pronto juntar suficientes rolas para sacar un disco 🙂
Sigue a las bandas:
@subterranea___ en IG
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